Программа школы Steppe Space: Art Сollider
Поток Лето-Осень 2021

1. Искусство в социальном измерении

Айгерим Капар

Созависимая кураторка, инициаторка Artcom Platform и Art Collider, тьюторка кураторской программы WCSCD, Белград.

Вато Церетели

Художник, фотограф, куратор, креативный администратор, основатель Центра Современного искусства в Тбилиси, Тбилисского триеннале. Изучал кино в Тбилиси и искусство фотографии в Академии искусств в Антверпене (Бельгия). Выступал участником и куратором многочисленных арт-проектов в Грузии и за границей, а также представлял Грузию на Венецианском биеннале в 2009 и 2011 годах.

Сотрудничество участников Art Collider, Айгерим Капар и Вато Церетели в рамках курса “Искусство в социальном измерении” будет направлено на создание и реализацию социальных/вовлекающих/художественных/исследовательских проектов на протяжении всей трехмесячной программы в диалоге с курсами и воркшопами менторов школы.

 

После определения каждого индивидуального контекста и идеи участни_цы, кураторы проведут их через все этапы создания художественных проектов, которые предполагают соучастие и вовлечение общества и самоорганизацию. 

 

Теоретические основы этого сотрудничества рассматривают  примеры из истории искусства, (Социальная скульптура» Йозефа Бойса, «Реляционная эстетика» Николя Буррио), которые открыли творчество к социальным изменениям и взаимодействию. Практическая часть курса отталкивается от культурных, традиционных и социальных практик кочевников Центральной Азии. 

 

Коллективный характер курса расширит аспекты творчества, включая то, как взаимодействовать с законодательством, экономикой, сообществом, коммуникациями и менеджментом.

 

Основная цель курса заключается в расширении возможностей участни_ц, проживания опыта и получения навыков от формулировки идеи до производства социального художественного проекта и самопрезентации.

2. Коневодство и кокпар как деколониальные практики  переизобретения традиции и обретения смыслов

Алима Бисенова

 

Доцент кафедры социологии и антропологии Назарбаев Университета. Специализируется в городской антропологии, антропологии ислама, интеллектуальной истории, вопросах постколониальности. Автор статей в “АB Империо,” “Europe-Asia Studies,” “Religion, State & Society,” “Новое Литературное Обозрение”.  Ведёт авторский курс “Postcolonial Theory and Its Applications in Eurasia”.

Теоретический и практический курс о постколониальности, табунном коневодстве и образе жизни, связанным с таким хозяйством в исторической и этнографической перспективе.

 

В 2020 году в Казахстане поголовье лошадей достигло трёх миллионов. По количеству лошадей мы вышли на 6-е место в мире.

 

Причём табунное коневодство в Казахстане является мало регулируемой и субсидируемой сферой сельского хозяйства. Коневодство развивается почти стихийно в частных крестьянских хозяйствах без особой инфраструктуры.

 

Табунное коневодство, наверное, почти не изменилось с тех пор, как десятитысячные табуны наших предков мигрировали сезонно от Сырдарьи (кыстау) до Ишима и Иртыша (жайлау). 

 

На курсе о табунном коневодстве мы поговорим о сезонной миграции, понаблюдаем за поведением лошадей в косяках, процессом дойки лошадей, посетим байгу и кокпар. Прочитаем русско- и англоязычные этнографии о коневодстве, а также поговорим об исторических процессах, которые привели сегодня к возрождению коневодства во многих его ипостасях.

3. Креативное письмо: как освободиться через текст?

Алия Кадырова 

 

Выпускница KIMEP и University College London. В настоящее время менеджер по инновациям и преподаватель русской литературы в средней частной школе г. Алматы.

Многое влияет на наш голос.


Культура, в которой мы выросли, и все культуры, которые повлияли на неё за много лет до нашего рождения, голоса близких и любимых, голоса из монитора, голоса из колонок, звуки вокруг. 

Наш голос искажается, даже ломается временами, иногда замолкает и снова звучит. 

И этот голос ценен.


Курс состоит из лекций, материалов для чтения и творческих заданий. 

Лекции посвящены жанрам и приемам письма с примерами из художественной литературы.

Задания направлены на раскрепощение в письме. Это процесс принятия своего внутреннего голоса.

Разные влияния, слышные в нем; разные интонации, вызванные опытом; темы, о которых он говорит – всё это голос и он есть у каждого из нас.

4. Экран и его материальность

Анвар Мусрепов

Художник и куратор из Алматы. Закончил московскую школу мультимедиа и фотографии им. Родченко, в настоящее время проходит дипломную программу в Венской Академии искусств. Сфера его интересов включает включает футуризм и деколонизацию, политику идентичности и исследования интернет-культуры. В продолжении своей художественной практики Анвар работает редактором и выпускает статьи о современном искусстве в Центральной Азии на различных онлайн-платформах.

На этом курсе мы проанализируем видео в контексте развития визуального искусства как один из основных художественных инструментов. В теоретической части мы рассмотрим актуальные исследования движущихся образов, авангардные эксперименты начала XX века, развитие видеоискусства с момента выхода первых портативных камер и современные практики работы с цифровым изображением.


Практическая часть будет сфокусирована на изучении основных методов создания видеоэссе и видеоинсталляций, а также основных приемов работы с нарративом; работе с найденным и отснятым материалом; работе с пространством в условиях демонстрации видео в экспозиции и многом другом. В завершении курса каждый участник сможет применить полученные знания на практике и подготовить отчетную работу.

5. Walking Philosophy

Кульшат Медеуова

 

Доктор философских наук, профессор ЕНУ имени Л.Н. Гумилева. Философ, антрополог, культуролог.

Курс состоит из лекций больше похожих на перипатетические семинары, когда каждое занятие проходит в определенной локации, дающей повод к рассуждению о роли человека в современной культуре. Предполагается «фланирование» по тем теоретическим кейсам, которые имеют отношение к «текущей современности».

Никакой истории, искусствознания, краеведения, но только повседневность и эпистемологическая перспектива на жизнь.

6. Креативное исследование ландшафта: кейс Улытау

Лейла Бакытова

 

Руководитель отдела охраны и использования историко-культурного наследия Национального историко-культурного и природного заповедника-музея «Улытау», координатор инвестиционного проекта «Визит-центр» в с. Улытау. 

PhD-докторант по специальности Культурология. На данный момент занимается исследованиями культурного ландшафта Жезказган-Улытауского региона.

Курс направлен на исследование культурных ландшафтов на примере Улытау и состоит из лекций, семинаров и дискуссий. В этой программе темы подготовлены на базе аналитических и исследовательских работ и проектов, которые были осуществлены в течение последних десяти лет в области историко-культурного наследия музея-заповедника Улытау.

В этой программе участники курса получат знания по созданию авторских тематических маршрутов, ведения этнографического дневника и дескриптивного анализа, а также поле для возможности применения навыков, полученных на воркшопах и курсах Art Collider.

7. Покадровая анимация

Марат Раимкулов

Работает на стыке современного искусства и театра. С 2005 года участник группы 705 (Бишкек). В 2011 году в Центральноазиатском павильоне Венецианского биеналле представил художественный проект «L’Innomable» по мотивам таких драматургов как Беккет и Ионеско. С 2014 соорганизатор ежегодного первоапрельского конкурса, г. Бишкек. Участник различных выставок современного искусства. Работает с текстами, анимацией и комиксами. Основной художественный фокус - абсурд и экзистенциальные вопросы.

Мне бы хотелось предложить простой курс, связанный с анимацией. Анимация, как мне кажется, предоставляет инструмент для аккумуляции эмоционального состояния и окружающих общественных процессов. Это как батарейка. Преобразовал свою энергию озлобленности, отчаянности, хохота или пинка в батарейку и положил в холодильник до лучших времен. Потом пригодится! Хранит эта батарея потенциальное напряжение, нашу память, наше возмущение, наш смех и никому не мешает.

 

Сам я пользуюсь такой практикой начиная с 2005 года. Мои упражнения можно посмотреть на моем youtube канале: https://www.youtube.com/playlist?list=PLuZPR79qhcaw1crfwb2RqdUiC33Xzo_Nz

 

Такая практика выходит за рамки «производства» анимации как оживления рисунка. Поэтому это не студийная практика и не совсем коллективная, скорее, это -  индивидуальная аккумуляция коллективной практики. Именно аккумуляция, а не иллюстрация. Это возможность преобразовать острое ощущение в действие, в подвижный рисунок, срок эксплуатации которого достаточно долог.

 

Для выполнения даже самых примитивных форм анимаций было бы неплохо знать о каких-то простых приемах анимации. Этот воркшоп ориентирован на ознакомление с простыми приемами анимации, которые позволяют реализовать выше сформулированный.

8. Ассертивное поведение или умение быть на равных

Надежда Зубова

 

Психолог, гештальт-терапевт, коуч (ICF), бизнес-тренер, преподаватель на MBA в AlmaU, дебриффер, помогающий людям понимать, как эволюционирует  сознание человека и как продолжает взрослеть взрослый. 

Тема, которую продвигает Надежда: «Самоэмпатия как ключ к эмпатии. Принятие начинается с себя».

Курс предназначен для того, чтобы лучше понимать друг друга и учиться радоваться разности. Обнаруживая себя и свои неидеальные стратегии взаимодействия с миром, обучаясь принимать себя несовершенным, мы учимся принимать несовершенства других людей, видеть за их стратегиями потребности, которые хотят быть удовлетворёнными. Мы будем говорить об эмпатии и о том, как эволюционирует сознание взрослого человека. Учиться заглядывать в намерения человека, понимать, как мои собственные правила лишают свободы меня и как я лишаю свободы других людей, пытаясь видеть их через призму своих ограничений.

9. Искусство Центральной Азии ХХ - нач. ХХI вв.

Нигора Ахмедова

 

Доктор искусствоведения, 

профессор, специалист по истории и теории искусства Узбекистана и стран Центральной Азии, куратор выставок современного искусства. Живет и работает в Ташкенте.

Курс лекций посвящён искусству региона Центральной Азии, который за один только век (ХХ) пережил трансформации, противоречия,  эстетические конфликты, повлиявшие на появление различных вариантов и  стилей в живописи, скульптуре, графике и позволившие в новых технологиях (фото и видео) сказать свое слово. Лекции расскажут о том, что стало уже классикой, и о том, что будет признано со временем.

10. Документальная фотография

Эльёр Немат


Фотограф-документалист, кинорежиссер и художник-график.
Базируется в г. Ташкент.
Публикуется в The Guardian, The Wall Street Journal, The Telegraph, LE MONDE, Meduza и т.д.
Автор таких документальных проектов как «Я иностранец», «Папа придет завтра», «Мое имя женщина», «Украденная весна», «Невидимые герои» и другие. Эльер сотрудничает с агентствами: Getty Images, NOOR images, OSF, Soros Foundation, UNICEF, IWPR, UNDP, UNFPA, IOM, Internews, USAID, ADB, World Bank, Discovery Channel, FIFA и т.д. На сегодняшний день работает над различными кинопроектами в Центральной Азии.

Документальная фотография как визуальный жанр для исследования и повествования социальной и экологической справедливости, прав человека, переоценки культурных ценностей, размышлений о прошлом и настоящем. На воркшопе мы будем практиковать мультимедиа в документальной фотографии, создавать образы и метафоры в сторителлинге. 

11. Перформанс. Тело как инструмент

Оля Кройтор

 

Художник-перформансист, лауреат премии Кандинского, фонда стипендий Бродского, Музея Современного Искусства «Гараж». Живет и работает в Москве.

В ходе курса мы разберем, что такое перформанс, постараемся понять его алгоритм, основные "несущие конструкции". Моя задача – не просто рассказать о перформансе, а в первую очередь, научить увлекательной игре форм и смысла. В ходе занятия будут как теоретическая часть, так и практическая (игровая).

12. Казахская музыка: вопросы идентичности

Саида Елеманова

 

Профессор кафедры музыковедения и композиции Казахской национальной консерватории им. Курмангазы. Кандидат искусствоведения, доцент. Член Союза композиторов РК, дважды Мәдениет қайраткері (2004 и 2009), вице-председатель исследовательской группы ICTM – Международного Совета по традиционной музыке – Музыка тюркоязычного мира, член Национального Комитета по нематериальному культурному наследию Республики Казахстан.

По мнению автора, именно искусствоведение, а в его рамках музыковедение, призвано объяснить перспективу и направление музыкально-культурных процессов, происходящих в обществе, так как музыка, несмотря на свою сложную историю и меняющуюся значимость в жизни общества, продолжает оставаться важнейшим, самым эмоционально близким творчеством и навыком культурной деятельности человека. 

 

Курс лекций и семинаров Саиды Елемановой предлагает знакомство с теми общественными настроениями, достижениями, творчеством людей в Казахстане, которые были характерны для прошлого века и в настоящее время. 

 

Темы курса – о колониальности в музыке; культура устная и культура письменная; о жонглерах, шпильманах, скоморохах и акынах, салах и серэ; о музыкальном языке – существует ли он на самом деле или это метафора; о профессионализме устной традиции в музыке.

13. Эмоциональный баланс

Шарапат Султаналиева

 

Психолог глубинного направления – юнгианский аналитик, Мастер Рейки, Коуч по методу Колина Типпина «Радикальное прощение». Ведущий тренингов личностного роста, трансформационных игр и терапевтических групп. Спикер международных эко-фестивалей, фототерапевт. Основатель пространства «Sharapat_space». PhD кандидат по психологии.

Курс направлен на повышение уровня осознанности каждого участника, понимание себя, своих эмоций, управление своим временем и энергетическим потенциалом. Развитие саморефлексии, концентрации внимания в гибридных реальностях. Восстановление природных ритмов дыхания, питания, сна и других физических потребностей.

14. Секреты кочевников Дешт-и-Кипчака

Зарина Муканова

 

PhD кандидатка по социальной антропологии в Цюрихском Университете Швейцарии и институте Макса Планка по Социальной Антропологии в г. Халле, Германия. Специализируется на теории родства кочевников и гендере в Казахстане и Центральной Азии.
 

Жаксылык Сабитов

 

Историк. Входит в топ-3 историков Казахстана по базам данных Web of Science, Scopus и РИНЦ (Российский Индекс Научного Цитирования). Лауреат независимой международной награды «Лидер науки»-2016 в номинации «Статьи Казахстана в журналах с высоким импакт-фактором», лауреат международной независимой награды Web of Science Award «Лидер науки»-2020 в номинации «За публикационную активность в гуманитарных науках».

Мы хотим рассказать, кто такие кочевники, которые жили в степи Дешт-и-Кипчак. Мы хотим рассказать, как и на чем основывалась коммуна кочевников, каковы были их принципы и стратегии выживания. Как и почему им удавалось в течение тысячелетий оставаться одними из самых сильных, грозных соседей для оседлых империй, и, несмотря на это, потерять власть и силу.

 

Какова была роль женщины в кочевом обществе и почему в ДНК  кочевников можно найти схожие гены с оседлыми соседями, и практически полное отсутствие генов кочевников у оседлых народов. Также будем разбирать вопрос гендера в степи и степной феминизм.

15. Нежный шум, радикальная тишина

Юля Шарифуллина

 

Клинический психолог, исследовательница психоакустики и звуковая художница, работающая с полевыми записями и найденными звуками.

 

Стас Шарифуллин

 

Композитор и художник, работающий с культурными

контекстами звучащего, кандидат филологических наук

 

Юля и Стас Шарифуллины –  участники проекта «Невозможные территории». Они проводят воркшопы и лаборатории, устраивают художественные исследования аудиальной городской среды и сайт-специфические перформансы. Сессии проекта проходили в различных городах России, от Сибири и Урала (Ельцин-Центр) до Петербурга и Москвы (V-A-C Foundation, MIEFF и пр.), а также в Германии, Италии, Бельгии, Армении, Грузии и т.д.

Лаборатория платформы «Невозможные территории».

«Невозможные территории» – это междисциплинарная исследовательская платформа, посвященная изучению звуковых практик повседневности через оптику различных дисциплин: от психологии восприятия, эволюционной биологии и культурной антропологии до истории искусства, критической теории и философии.

Это Лаборатория исследовательских и художественных практик, посвященная проблемам звуковой экологии и шумового загрязнения, а также переприсвоению акустического пространства города с использованием этих практик. 

Особый фокус работы будет направлен на изучение актуальных цифровых технологий захвата, отслеживания и редактирования звучащих артефактов.

Начало - 6 июля 2021 г.